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万壑松风解释

万壑松风，在避暑山庄松鹤斋之北。建于清康熙四十七年，是宫殿区最早的一组建筑。

万壑； 形容峰峦、山谷极多。

松风；指的是松林之风。

万壑松风；山峦叠翠，青松仪态万千。

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是巨然的还是李唐的?

五代的巨然和宋代的李唐都画过《万壑松风图》，是两幅同名作品。

巨然的《万壑松风图》，现藏于上海博物馆。《万壑松风图》描绘的是江南烟岚松涛，矾头重叠；深谷里清泉奔涌，溪畔浓荫森森；沿着曲折的山脊，是一片片浓密的松林，“丰”字形的松树随风摇曳；沟壑里聚起团团云雾，缓缓地向上升腾；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木桥，在这世外桃源里留下人间烟火。

李唐的《万壑松风图》现收藏于台北故宫博物院。采取远景山水和突出山水局部的方法，为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。

《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。

扩展资料

创作背景

1、巨然首先是一位僧人，其次才是画家，其绘面更注重禅意。从历史角度来看，这幅画的创作时间是五代末北宋初，在政治变换频频的洪流中，巨然难以“六根清静”。苦闷的现实，俗世的羁绊，绘画成为画家抒**感的一种方式，正是此种心境下，巨然创作了《万壑松风图》。

2、宋代虽然结束了五代十国的割据状态。但被后晋割让给辽的燕云十六州一直未能收回。国家统一了，但疆土和汉、唐相比，大大地缩小了，宋人在感情上总有怏怏之状，宋统治者没有“四方之志”，对辽、西夏、金人的侵扰又无能为力，经常丧师失地，以致对外族侵略者由“奉之若骄子”“敬之若兄长”乃至最后“事之若君父”。

宋人的内心长期以来被表面繁荣的虚假所迷惑。但当时的爱国主义文学家和艺术家则表现为特别悲壮激昂，忧愤抑郁。李唐即是其典型。《万壑松风图》作于宣和六年（1124年），是李唐约58岁时在北宋画院时所作。

作者简介

巨然：生卒年不详，五代、宋初画家，江宁人，师从董源，在**绘画史上多以“董巨“并称，继承了董源“淡量轻岚为一体”的画风。北宋董源、巨然山水被后人誉为南派正传。巨然作为引导其所在时期的山水画变革之领军人物，对后世山水画创作影响颇深。

巨然的画作，《宣和画谱》载有《夏景山居图》、《夏日山林图》、《夏云欲雨图》、《秋江晚渡图》、《夏山图》、《秋山图》、《秋江渔浦图》、《溪桥高隐图》、《万壑松风图》、《云横秀岭图》等一百三十六件，几乎全是山水。传世名作有《万壑松风图》《秋山问道图》《层岩丛树图》等。

李唐（约1049-1130后），南宋画家。初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院，南渡后以成忠郎衔任画院待诏。擅长山水、人物，变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格，并以画牛著称。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。存世作品有《万壑松风图》《清溪渔隐图》《烟寺松风》《采薇图》等。

参考资料来源：百度百科--万壑松风图（五代巨然创作画作）

参考资料来源：百度百科--万壑松风图（宋代李唐创作绘画）

一脉山泉流德泽万壑松风涤胸心含义

“一脉山泉流德泽，万壑松风涤胸心”是一句富有哲理和诗意的句子，其含义大致是：

山泉代表清新的气息和纯洁的品质，德泽则代表高尚的道德和品德。一脉山泉流德泽，表示这种清新和高尚的品质是源源不断的，能够一直流传下去。

万壑松风则代表着自然的力量和精神的净化。松树是一种高大、挺拔的树木，具有非常强的生命力和精神力量。风吹过松林，可以带来清新的气息和净化的力量。万壑松风涤胸心，表示这种净化力量可以洗涤人们内心的尘垢和杂念，让人们心胸开阔、道德高尚。

这句话的含义是，自然和人类之间存在着密切的联系，自然界的力量可以影响人们的身心健康和精神状态。同时，人们的道德和品质也可以影响自然环境的美好和纯洁。因此，人们应该关注自然环境的保护和自身品质的提升，让人类和自然共同发展，创造美好的未来。

万壑松风诗句

描写万壑松风诗句有：

朝谒皇陵

朝代：明代作者：朱有炖

万壑松风卷翠涛，花间晴露滴征袍。龙收夜雨归沧海，虎带春泥过石壕。千古衮旒藏玉匣，九重宫殿压金鳌。桥陵谒罢频回首，五色氤氲王气高。

冬至·山寒律琯又飞灰

朝代：宋代作者：马廷鸾

山寒律琯又飞灰，万壑松风冬起雷。风景不殊云黯淡，雪霜初霁日徘徊。无人献袜抛尘屦，有客传觞酦冻醅。天地不教阳德尽，韦编曾叩伏羲来。

题石头庵·剥落烟云秋晚晴

朝代：宋代作者：胡寅

剥落烟云秋晚晴，身心无累此闲行。正听万壑松风满，想见西南新月生。

赏析《万壑松风图》

        女儿很喜欢李唐的《万壑松风图》。为此，我专程前往向王老师请教此画由来和鉴赏常识。王老师的观点独到又富有洞察力，所谓听君一席话，胜读十年书。

        《万壑松风图》是宋代画家李唐所创作的一幅绢本设色山水画作品。现收藏于台北故宫博物院。 画面山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。深山中幽僻的崖谷间，奔跃的泉水和郁茂的松林，衬托山峰高峙，山石危岩。其在构图上，大胆裁剪、提炼，整体看来空间立体感强，层次分明。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感，表现为“万壑松风”之境。《万壑松风图》为简括画的表现开了先河，对南宋初期的山水画具有开派作用。其与郭熙《早春图》、范宽《溪山行旅图》，合称为“宋画之三大精品”。《万壑松风图》其上山峰高峙，山石巉岩，峭壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓至山巅，松林高密，郁郁葱葱。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而下，转成一滩溪涧，涧水穿石而过。山脚下乱石珠连，水流奔涌，大自然雄壮之气扑面而来。另外，主峰旁边的远山上，题有“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。李唐是一个爱国主义画家，在他心中奔跃着爱国的热血，在他思想中，想的是复国大计，他的情绪是刚猛的，所以，出现在他笔下的是刚性的线条，急促的顿挫，猛烈的大斧劈皴，而不是柔弱的清淡的萎靡的线条。《万壑松风图》在构图上，大胆裁剪、提炼，采取远景山水和突出山水局部的构图方法，突出主峰，以造成迫在眉睫的视觉感受。画中主峰布置于画幅中央，左右伴随着高低错落的云峰。正应了画论“主峰最宜高耸，客山须是奔赴”。这样则表现为作品空间立体感强，层次分明。《万壑松风图》整幅的用墨浓黑深沉，具有北宋人“黝黑如椎碑”的特点。在此基础上又施以淡墨罩染，使整个山体的景色和谐统一。树叶用大块深浓色渍染、又以淡墨冲之显得浓密苍郁。其中每个石块之间的墨色都有细微的过渡性变化，从而形成若有若无的立体感，所以染色的时候花青赭石分染，墨色罩染，最后用石青或者石绿薄薄地罩一层，体现山石铁青色的质感。《万壑松风图》采用的是山石皴法，它是李唐融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，多用长钉皴、刮铁皴；在交叠的两主峰中，画家又将两者作不同处理：近山山石结构作斜势，皴法清晰，明显可见小斧劈的笔迹；远山结构作直立式，皴法横置且多平行之势，无论其外轮廓还是皴笔都较前山模糊，从而拉开两山的空间距离。双峰交错，堂堂正正，厚重而拙实，给人以浑厚大气之感。为表现“万壑松风”之境，画家不仅刻意设置了中间一片苍劲松林，画面的其他位置也置以各种长松，与主体松林产生呼应。所不同的是，此二片松树形态更多摇之美，在处理上画家主要通过松叶的外表的参差来求其节奏之美。

        王老师还有一些独到见解，如，此画的松针为不常见诸于画的马尾松，特点是不同于其他画家的五针松，一根松叶茎上分布着长长的松针，一簇一簇的椭圆状让人感觉厚重古朴之意。此画既有左中处飞流直下三千尺的高远，又有左下角细细钩画的溪流潺潺，右中的瀑布已成几条白炼，隐约穿插在高山之间，奔流不息的水流与稳重结实的山体交融一体又动静结合充满活力。在王老师的引导下，且通过三幅台北故宫博物院的山水一并欣赏得知，当时宋朝时期风水盛行，画面中的水流布局时多从向西落下最终向东方奔去，（由于东、西方地理位置不同，**古人所指的东南西北正好与现在我们所指的东南西北相反）王老师的解读最让人印象深刻的是此画中近景的松树枝干，宋代画家忠于写实、认真观察的习惯可见一斑，比如松树近大远小，近处的松树干时而光线从林中照下，时而从溪石处反光，画面最下方一块长方形的岩石被光线照亮，与苍劲有力的远山形成呼应，此画与西方的光影、透视等方法已经有异曲同工之妙。

        今日还请王老简单的介绍了元代文人画的历史背景和主要作品。三日观展，收获满满。虽然全是仿品，但对一些古代书画作品有所学习了解，提高了个人眼界，为今后学习方法和方向又有所借鉴。

        想来也是兜兜转转又回到了原点。从莫奈开始，引出浮世绘，再到马远，回到宋画，其中历史、人文、哲学交织呈现，整个学习之旅让人精神愉悦、乐趣无穷。